伏して拝めば見えないよ

　先週の誕生祭、後日祭の熱狂冷めやらず、昨日オープンしたなんばのストアに駆けつけ、バランクリアファイル買ったりぬりえしたりして、否が応でも盛り上がる新作ゴジラへの期待と不安。それがアニメだろうがアメリカ産だろうが同じこと。

　なので、いつものように初日の初回に『GODZILLA 星を喰う者』を見てきた。

(以下、内容に触れると思います)

正直、不安しかなかった。一作目はバカデカイゴジラアースの登場でおっ！　となり、二作目はポスター詐欺のメカゴジラに違う意味でおっ！　となった。それなりに毎回サプライズのあるアニゴジ。アニメっぽい観念的な台詞の羅列に何度か睡魔に襲われかけた。

　一作目はまだしも二作目の肩透かし感がすさまじかった。メカゴジラの件よりも、前作と同じ攻撃だったのが許せなかったが、それはまあ、確実なゴジラを倒すプランがそれだけ、という理由があったからなのだが、それでも釈然としなかった。ぶっちゃけ、二作目のガッカリ感が大きかった。先日会った、先にプレミアで見てきた東京のゴジラファンの微妙な表情も気になった。今回もキングギドラは観念的なものとして扱われるのか？

　先日お会いしたゴジラストアの店長が力強く『キングギドラ出ますよ！』と力強く言ってくれたので少し安心したけど、でも……と、ハードルを下げまくったのが吉と出たのか。

　面白い！　相変わらず観念的な台詞の羅列に今度は宗教ネタもぶちこむけど、冒頭からゴジラ出てるし、まずは満足。そして宇宙から飛来するギドラ！　長い！　ゴジラと戦ってる！　もう満足だ、どれだけハードル下げてたんだ？　しかもオリジナルの鳴き声が出る、イメージだけどモスラも出る、ゴジラ絶対殺すマンのハルオの物語として完結している！　と書けば、どれだけ前作にガッカリしてたのか？　という話になりますが、ここにきて、あぁ、アニゴジは三部作でひとつの物語なのだな、と気付かされるのです。

　小難しい台詞の中にさらっと『怪獣とは？』『ゴジラとは？』という本質を突いてるのも『グタグタいってるけど、分かってるじゃない』とニヤニヤしてしまう。

　変人揃いのキャラクターの中で、唯一ほっとする存在、マーティン博士のある台詞がこの映画をググン、と怪獣映画に近づけてくれるのです。SF、宗教、人間的ドラマ、それにラブ。いろんな要素がそれこそギドラの首の如くカラマリあってたけど、やはりゴジラが出ているからにはこれは怪獣映画なのだ。


　ゴジラを傍観する者、マーティン博士はやはり『怪獣王ゴジラ』でレイモンドバーが演じたスティーブマーチンが元ネタなんだろうな、たぶん。

　入場者プレゼントはドゴラとゴジラのカード、食玩ミニソフビも買い、時間があれば二回目もいきたい、と思うぐらいに満足してました。もうこの設定ならあれでベストだろ、批判してた人は何がアカンかったのかな？　満足しきっているのも、これもまた大宇宙インチキ宗教家メトフィエスの策にはまっているのかも。

　誕生65年、色んなゴジラがいて楽しめればエエのです。いくらでも動かせれるのに歴代で最も鈍重に動かしているのも妙味です。

宇宙人祭り、ゴジラ祭り

　長いです。先週のことをまとめて書きます。

　まずは先週の木曜日のこと。映画ファーストデーだったので、前から見たかった『遊星からの物体Ｘ』を見に難波へ。しかし、上映は夕方より。時間がある、ファーストデーだ、もう一本見よう。何がいい？　バーフバリ？　見たいけど、まだチャンスがある。ここはその日が最終日の『スカイライン・奪還』にしよう。物体Ｘと合わせて宇宙人祭り！

　前作は見てないけど、直接繋がりがあるわけでもない、らしい。ロサンゼルスに巨大宇宙船来襲、人間をどんどん誘拐していく、生き残った者たちはどうする、いかに反撃に転じる？　と、よくある話といえばそれまで。この映画の斬新なところは、後半で舞台がタイの森林地帯に移ること！　


　主人公のロス刑事やヒロインの地下鉄運転手たちを乗せたまま巨大宇宙船はなぜかタイへ。なぜか？　そこにシラットがあるから！　『ザ・レイド』で一躍脚光を浴びた新格闘術、シラット。多分制作者の中に『ザ・レイド』を見た者がいたに違いない。『今度の映画、シラット入れようぜ！』とばかりに、脚本の後半部分を大きく書き直した、に違いない。巨大ＵＦＯ、怪獣、ロボ、宇宙人、それにシラット！　まるでアメリカンＳＦアクション映画の教科書のような、いや、大学ノートに書きなぐったようなアイテムがてんこ盛り、クライマックスはシラット対宇宙人！


　一部ＣＧ処理されてるけど、宇宙人は着ぐるみ、『ザ・プレデター』に続き、着ぐるみ宇宙人を見るとどこかほっとするのはウルトラシリーズで育ったから？　『フロム・ダスク・ティル・ドーン』のような二部構成、良くも悪くもこうなったのは全部シラットのせいだと思う。『だって、あれもこれもやりたかったんだもん』と悪びれるふうでもない制作者の顔が、うっすらとスクリーン越しに見える、そんな映画でした。早く感想を書かないと忘れてしまいそうだ。

　続いて『遊星からの物体Ｘデジタルリマスター版』。中学生時代、高熱でうなされていた時にゴールデン洋画劇場で放送されていた、悪夢のような映画。ハリウッド映画のクリーチャーや宇宙人がどこかぬめぬめしているのは『エイリアン』とこの映画のおかげ、と言っても過言ではない作品。１９８２年公開だから、もう３６年前の映画。つい最近だと思っていた８０年代の映画ももはや古典の域に入ってきている。



　先日の『ゼイリブ』に続いてのジョン・カーペンター映画。しかし、『２００１年宇宙の旅』とか、リバイバル映画ばかり見てますな。デジタルリマスターのおかげか、南極の雪景色はどこまでも白く、合成の粗も見える。しかし、どろどろぐちゃぐちゃの物体Ｘは色あせることがない気色悪さだ。不定形で、宿主の体を乗っ取るために誰が物体Ｘなのか分からない。人間に紛れ込んだ異形、というのは『ゼイリブ』にも通じる。閉鎖された南極基地での人間不信になりそうなサスペンス、カウボーイハットにショットガン片手の主人公カートラッセルは、カーペンターが好きな西部劇のオマージュか。そういえば、これのオリジナル版の制作者はカーペンターの『要塞警察』の元ネタ『リオ・ブラボー』の監督ハワード・ホークスだった。カーペンターがこれを作る理由は十分にあったのだ。犬の顔が裂け、腹が割れ、首から蜘蛛の足が生える等々、手を変え品を変え、観客を驚かせてくれる物体Ｘ七変化。あれは捕食中の姿なので、完全に乗っ取ったら、宿主の姿に戻るらしい。



　何度も見ているので、出番は分かっているものの『来るぞ、来るぞ』と思わず身構えてしまい、血液検査や腹がバリーンと割れるシーンでドキッとなる。ラストに登場する、全てのものを取り込んだ、通称ブレアモンスターの怪獣っぽいスタイルに救われる。あの牙の生えた巨大な頭部は一体何なのか？　新作をけなすようなことはしたくないが、『スカイライン』よりも断然こっちである。

　宇宙人映画二本を見た翌朝、寝屋川のキャスト社へ。ハイエースに荷物とスタッフのっていざ東京。１１月２日の夜は毎年恒例のゴジラ誕生祭。今年は京都みなみ会館がお休みなので同時開催はままならず、東京へ。今回は運転手等のお手伝い。





　今回の上映作品は『ゴジラ×メカゴジラ』『ゴジラＶＳスペースゴジラ』『ゴジラＶＳデストロイア』の、ゲストの中尾彬さんにちなんだ三本。池袋ヒューマックスシネマはデカい、広い！　生で見るゲストの中尾彬さんはスマートだった！　『スペースゴジラ』出演の斎藤陽介さんのトークには、橋爪淳さんが飛び入りゲストに！　しかし、映画をじっくりと見るよりも、ロビーでうろうろしたり、仮眠を取ったり。しかし……東京まで来てフィルム上映のゴジラ映画を何も見ないわけにはいかない！　と、最後の『ＶＳデストロイア』の終盤だけを大画面で。大怪獣がドシンドシンと画面いっぱいに暴れる様はやはり気持ちよいものです。

　夜が明けるとそそくさと大阪へ。休憩を挟みながら、１５時ちょうどに寝屋川キャスト社に到着。ばたばたとした２日間は終わった。いや、本番はこれからだった！

　翌４日、京都みなみ会館がお休みの代わりに大阪ロフトプラスワンウエストで『ゴジラ誕生祭２０１８後日祭〈ジアザー〉』が開催。



『モスラ３』『ゴジラ２０００』『ゴジラ×メガギラス』の特殊技術、そして来年オープンの須賀川円谷英二ミュージアムで上映される短編の演出を担当された鈴木健二監督をゲストに迎えてのトークライブ。この日ばかりはロフトがみなみ会館になる、とのことなので吉田由利香館長、それに東京よりいつもお世話になってる中村哲氏、円山剛士氏も登壇、いつもながらのアウアウな司会進行をやらせていただきました。



　後半には８４ゴジラのショッキラスのデザインを手掛けた仁科秀昭さんが飛び入りゲストに。怪獣愛、ゴジラ愛、ショッキラス愛に溢れた濃厚な時間でありました。東京土産？　のちびゴジラ帽子をかぶりっぱなしであります。

　家に帰って、荷物を片付け『やっと終わった』という心地よい疲労感。これもなんだか久しぶりな感じがします。来年の誕生祭は新生みなみ会館でぜひ！

　そして怪獣誕生月間は終わらない、今月１８日はゴジラコミカライズの坂井孝行先生をお招きしてのババジラジオ日曜日開催、それに来月も年末オールナイトに代わるイベントがロフトプラスワンウエストで……。

　

2018年京都の旅（日帰り）

　見たい映画は近所でやってない、遠出するならハシゴしてやれ、と京都へ。

　TOHOシネマズ二条で『2001年宇宙の旅』ＩMAXバージョン。普及の名作、近代ＳＦ映画の元祖といっても過言ではなく、５０年前の初公開以降、その卓越したビジュアルが数多くの映画やアニメに影響を与えた作品ではありますが、その一方、難解という厄介な映画。わかっているようで分からない、監督も分かってるのか？　な映画。


　しかし５０年前とは思えない完成された特撮、神経質的な画面構成が大画面で展開されると、もう余計なことは考えず、ただただ映像に魅了され、巨大なスクリーンに飲まれているような感覚を覚える。今回は初公開と同じ上映形式なので、途中で休憩が入る。劇場が明るくなったとたんに緊張の糸が切れ、どっと疲れが押し寄せてくる。まるでオールナイトで映画を見ているような感覚だ。そして後半、HAL9000の反乱というドラマチックな展開からの、あのラスト。押し寄せる光の波が巨大スクリーンを埋め尽くし、観客を飲み込み、見ているこちらもスターチャイルドになった錯覚を覚える。

　観賞後はしばらくボーっとしてしまう。もう、大阪帰ろう。いやいや、そうもいかない。ということで、次は出町座で『ゼイリブ』。


　こちらも30周年のデジタルリマスター版。『ゼイリブ』は日曜洋画劇場の常連映画、というイメージだけど、これが初見。ふらりと街にやって来た労働者の兄ちゃんが、地球人を洗脳し、街を牛耳る宇宙人の陰謀を気付き、立ち向かう！　日雇いVSエイリアン！　


　宇宙人はすでに地球に来ていて、半ば侵略に成功している、という古典的なお話だけど、そこはカーペンター監督、富裕層は宇宙人と結託し、貧困層をこき使っているとか、サブリミナルで地球人に指令をだすとか、現代社会と照らし合わせたような内容になっている。市井に紛れたエイリアンはある特殊なサングラスをかけると正体がバレる、まるでシルバー仮面。ＳＦだけど、リアル。


　主演のロディ・パイパーはプロレスラー、腕力とタフネスでこれに挑む！　前半モタモタ気味で眠くなるとドカーン！　ど派手な爆発で目が覚める。サングラスを掛けるかけないで大の大人が延々繰り広げる路上プロレスが最大の見せ場。クライマックスの宇宙人基地殴り込みも、火薬量多め、オプチカル少なめの現場処理撮影。隣の人はすでに人でないとか、一発逆転で世の中がひっくり返るオチとか、『物体X』や『ニューヨーク1997』や『エスケープフロムLA』に通じるところもある。ＳＦを通じた社会批判、反骨精神は相変わらず。しかし、見終わってから釈然としないことも多い。映画館をでて、一服してると、とあるお客さんがポツリ、『……雑でしたね』と呟いた。そう、雑だった。でもその雑味が旨味になっているから不思議。

　その日見た二本のＳＦ映画は寡黙過ぎてなにやりたいか分からない宇宙人と地球に干渉しまくる宇宙人、規模も予算も対照的だけど、どっちも不思議な余韻が残る映画だった。もう一度見たくなるし、売店で売ってたカーペンター読本買えばよかったと後悔。まだチャンスはある。


　その前に『物体X』いつ行こうか。カーペンター映画が二本もリバイバルされるとは、なんて年だ。

岡田君しか残らない

　昨日は映画ファーストデーだったので『散り椿』へ。木村大作監督、主演岡田准一の時代劇。亡き妻の言葉に従い、故郷を訪ねた主人公。そこで藩の不正に向き合うことに……。武士の心情、恋模様、美しい四季折々の風景。『ザ・日本映画』であり、『いい話系時代劇』である。時代劇が好きだけど、本当は避けて通りたい種類の作品だ。自分が見たいのは『チャンバラ』であって『美しい時代劇』ではないんだな。もうこの『時代劇を通して美しい日本人の心、美しい風景を見ようじゃないの』パターンの映画はどれだけ出た？　たぶん『たそがれ清兵衛』辺りがその口火を切ったような気がする。

　なら見なくていいじゃない。しかし『散り椿』は、そこに岡田准一がいるから気になる。格闘技に長けたアイドルという特異な存在、その片鱗は予告編でも見ることができた。その殺陣が見たい！　

　で、本編の岡田准一の殺陣は予想以上に凄まじかった。足元からすくうように、徐々に急所を狙い、とどめを刺す、必殺の剣術。時折、体術も駆使するなど変化に富んだ動きを見せてくれる。ついでにいえばクライマックスで西島秀俊が見せた、構えを解いたラフファイトも『剣術とは殺しの手段に過ぎない』感じがよく出ている。ちなみに岡田准一は殺陣師、カメラマンも兼任。自主映画か。

　惜しいのはこれだけ動ける岡田准一を生かすことなく老いさせていいのか、ということであり、日本がダメならさっさと香港辺りに輸出して、ガチガチのアクションを見せてほしいものである。

　美しい風景をバックに展開される大立ち回りがもっと見たい。死んだ奥さんのラブレター見て『殺す！』とかはもういい、岡田君は子連れ狼やってくれよ、若山富三郎ぐらい動けるぞ！

　

古代ザメ対アクションハゲ、中華風

　某シネコンの会員になると、常に割引で見られる！　でも場所が遠いので、たまにしかいけないのと、割引の有効期限もある。時間と見たいものが揃わないとなかなか行けない。でも、なんとか合わせて行こう。と、いうわけで先日『MEG ザ・モンスター』を。

　巨大ザメ・メガロドン対強いハゲ、ジェイソン・ステイサムの海洋怪獣映画ですよ。『ランペイジ』のドウェイン・ジョンソンに続き、怪獣映画には強いハゲ（と、書くと語弊がありますな。スキンヘッドです。でも書きやすいので以降もハゲと呼称）が付き物と成っております。

　ステイサムはかつて巨大生物に襲われ、仲間を失ってしまうという過去を持つ海洋レスキューのプロ。『化け物がいたんだ！』と言っても誰も信じてくれず、タイで飲んだくれ生活。しかし、元妻が海底調査中に事故を起こし、さらに巨大生物に襲われてると聞き、ステイサムは再び海へ。

　巨大サメはなかなか姿を見せない、怪物を見たと言っても信じてもらえない等々、キチンと怪獣、モンスターパニックもののセオリーを守っているのが、ベタだけど嬉しい。この映画は中国資本で作られているので、『ジョーズ』よりも遥かにでかいメガロドンは中国近海で大暴れ！　倒した！　と思いきや実は……とか、バカな上層部のおかげで事態がますます悪化するなど、その辺もベタ。それでいい、こっちはサメ対ハゲを見に来たんだから。サメ映画お決まりの、やたら海に落ちるキャラクターたち、船がひっくり返って孤立化するなどの要素もばっちり。まるでサメ映画の教科書のような作りだ。ただ、サメがでかすぎて、人間を食べる描写が『噛みちぎる』というよりは『飲み込む』感じなのが惜しい。サメの怖さはあのギザギザの歯で噛みちぎられる痛そうな描写にあると思うので。でかすぎてクジラ狩りみたいになるし、ドラマが余計だったり、中国人キャストを目立たせる苦労とかあるけど、戦えステイサム！　ラストは本当にタイマン勝負だったよ！　しかしいくらでかくしてもサメ映画を怪獣映画にするのは難しいね、動物パニック映画と怪獣映画の狭間で揺れてる感じ。アクションスターが出ていることで安心は出来るものの、そっちに気がいくと怪獣の魅力が半減しかねない。コマンドーものかと思いきやＳＦものだった『プレデター』の一作目と同じような感覚である。最後にもっとでかいのが現れて、それがゴジラのエサになるとか。

　とはいえ、ハリウッド怪獣映画がこの先もバカバカ作られることを祈っております。なんだかんだ言っても楽しいのです。今度は誰が怪獣と戦うのか、ハゲぞろいのワイルドスピードかエクスペンダブルズか。